À Propos
Jean-Pierre MIGNAN à Perpignan France
Jean-Pierre MIGNAN
Qui est-il ?
Jean-Pierre, à 61 ans, diplôme de droit, autrefois photographe, Groupement National de la Photographie Professionnelle (GNPP). Il vit à Perpignan, près de la mer depuis son plus jeune âge, pas loin de la gare appelée "El Centre del Món" par Salvador Dali, et proche de Collioure, ce lieu autrefois inspiré de grands peintres, tel que Albert Marquet, Juan Gris, Georges Braque, Raoul Dufy, Othon Friesz, Pablo Picasso, Salvador Dali, et encore bien d’autres sans pouvoir tous les citer.
En tant qu'autodidacte, il a développé ses propres techniques et méthodes de travail de la peinture à l'huile.
Cela lui a permis en outre de sortir des sentiers battus et d'explorer des avenues que les artistes formés de manière plus traditionnelle pourraient ne pas envisager, et lui permettant de toucher un public très large.
Son orientation artistique, & sa passion
L’approche artistique de l'artiste repose sur une exploration approfondie des possibilités infinies de la peinture à l’huile et du travail de la matière.
Ses œuvres se distinguent par des couleurs délicates, des textures audacieuses et des matières vibrantes qui composent un univers rayonnant, empreint de joie, de sérénité rêveuse, de paix, de réconfort et de tranquillité.
Chaque tableau est une invitation à ressentir des émotions profondes et à ouvrir un débat artistique.
Ses influences, multiples et riches, nourrissent et enrichissent son travail.
Sa création est portée par une passion inébranlable, chaque œuvre devient une véritable expression de sa générosité artistique.
Il n’hésite pas à travailler la matière avec audace, sans retenue, exprimant ainsi pleinement son énergie créatrice.
Les thèmes explorés dans son travail reflètent une connexion avec divers mouvements artistiques, notamment l’impressionnisme, l’abstraction, l’art figuratif, et des courants contemporains.
Son attachement à l’approche matiériste témoigne de sa fascination pour la richesse et la versatilité de la peinture à l’huile.
Il donne ainsi vie à ses œuvres, incarnant littéralement la "Vie par la Vie".
L’artiste privilégie des outils tels que des couteaux et des spatules en silicone, qui lui permettent de travailler la matière directement sur le support. Parfois, il utilise ses doigts, conférant à ses créations des reliefs structurés et une subtile transparence.
Son processus créatif est instinctif, et il puise son inspiration dans l’évolution même de sa peinture, mais aussi dans ses observations du quotidien, ses voyages, la nature, ou encore ses réflexions personnelles.
Cette diversité thématique, alliée à son talent pour traduire ses impressions en compositions captivantes, constitue l’âme de son art.
En parallèle, il se spécialise dans des créations sur-mesure, offrant à chacun la possibilité d’obtenir une œuvre adaptée à un style ou à une palette de couleurs spécifique, pour un décor unique et personnalisé.
Toujours prêt à relever des défis, il n’hésite pas à sortir de sa zone de confort pour répondre aux attentes et aux aspirations de son public.
Sa philosophie Artistique
Ma philosophie :
Le plaisir de peindre ce que la beauté de la nature nous offre est au cœur de ma passion.
À mes yeux, c’est une philosophie précieuse car ce qui nous entoure est capturé par notre regard à travers l’art.
Nous avons tous quelque chose à exprimer.
Certains le font avec la musique, d’autres par la danse, ou encore les écrivains par leurs mots.
Chacun possède une voix unique, et cette voix nous a été donnée pour être partagée.
Sa citation :
"L'art de la peinture et de l'œuvre réside dans sa capacité à inspirer ceux qui la contemplent, tandis que le peintre, dans l'acte de créer, trouve une simplicité apaisante et un profond sentiment de calme."
Jean Pierre MIGNAN
C'est une belle manière de vivre son art, et de le partager vers le monde à travers les expos à la rencontre des visiteurs.
Pour l'artiste, Jean-Pierre, s'est le sens même par lequel l'être humain se détache de la nature et aide à nous apaiser et à nous mettre face à nos émotions et à nos sentiments.
Pour conclure, l'art est essentiel pour le développement de notre sensibilité, et permet d'en exprimer à travers son soi, et de nous libérer et exprimer nos émotions intérieur.
Citation :
"Peindre, c'est faire apparaitre une image qui n'est pas celle de l'apparence naturelle des choses, mais qui à la force de la réalité".
Raoul Dufy
Pour lui, la volonté à être le meilleur artiste n'est pas son objectif, mais le dynamisme, l'énergie et l'amour de peindre qui lui permets de continuer, et qu'il le motive à offrir la magie de la couleur.
A quel moment le peintre devient il artiste ?
La question de devenir un artiste m'est souvent posée, et elle me surprend toujours.
Et Pourquoi pas ?
Cela n’était pas ma vocation initiale, bien que j’aie toujours aimé peindre.
Pourtant, la distinction entre un peintre et un artiste ne repose pas uniquement sur la compétence technique.
À mon sens, « artiste » n’est pas un métier, mais une manière d’être ou ne pas être.
La transformation d’un peintre en artiste
Pour devenir un artiste, il faut avant tout aimer l’art pictural et chercher à perfectionner ce talent.
Cela implique d’observer d’autres artistes, de créer des œuvres à partir de rien, mais surtout de pratiquer avec émotion et ressenti.
C’est ce cheminement personnel qui fait toute la différence.
Lorsqu’un peintre commence à intégrer sa vision du monde, ses émotions et son style unique dans ses œuvres, il franchit le pas vers l’art.
Deux éléments essentiels caractérisent cette évolution
Il est nécessaire d'essayer différents styles, techniques et sujets permet de découvrir ce qui résonne le plus avec soi-même.
C’est dans cette diversité que naît la singularité.
Enfin il faut une expression personnelle. L’artiste exprime sa vision du monde, ses émotions profondes et sa manière unique de percevoir la réalité.
Cette sincérité crée un lien authentique avec le spectateur.
La résonance avec le public et les passionnés
Un artiste ne se distingue pas uniquement par sa création personnelle, mais aussi par la manière dont ses œuvres touchent les spectateurs.
C’est souvent le public qui « crée » l’artiste en réagissant à ses œuvres, en ressentant des émotions ou en étant poussé à réfléchir.
Lorsqu’un peintre parvient à inspirer, à émouvoir ou à provoquer des questionnements, il entre pleinement dans la dimension de l’art.
L’impact culturel et la reconnaissance par ses pairs jouent aussi un rôle dans cette transformation.
Vincent Van Gogh, par exemple, n’a vendu qu’un seul tableau de son vivant, mais il est aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grands artistes de l’histoire.
Cela illustre bien que l’art transcende les limites du temps et de la reconnaissance immédiate.
Devenir peintre, il faut des centaines d'heures de travail, consacrer du temps à sa créativité ;
Devenir peintre exige des centaines d’heures de travail.
Cela demande de consacrer du temps à sa créativité, de chercher son propre style et de trouver sa voie.
La peinture, comme une pièce de théâtre ou une composition musicale, porte en elle une « voie », une énergie unique qui résonne avec la sensibilité du spectateur.
Lorsque cette voie devient sienne, elle incarne une vérité et une réalité qui touchent les autres.
La magie des couleurs se transforme alors en matière vivante sur la toile, offrant une expérience unique à ceux qui l’admire.
A mon sens, être artiste, c'est le même objectif d'un athlète !
À mon sens, être artiste, c’est poursuivre un objectif semblable à celui d’un athlète.
L’athlète a sa salle de sport et son équipement pour s’entraîner. Il pousse son corps au-delà de ses limites pour atteindre son meilleur niveau.
Le peintre, quant à lui, a son atelier et ses outils pour créer.
Il exprime ses émotions, sa passion à travers sa peinture, en s’investissant avec la même détermination.
Comme l’athlète qui surmonte les douleurs physiques pour continuer, l’artiste lui persévère malgré les doutes et les échecs.
Faire une pause est parfois nécessaire pour recharger son énergie et retrouver cette force émotionnelle intérieure qui pousse à créer.
Ce moteur est plus fort que les obstacles, car l’on ne peut imaginer faire autre chose que ce que l’on aime.